Удивительные вещи. Тэримен

Теримэн (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). 

Ещё в семнадцатом веке одним из направлений японского искусства «теримэн» было изготовление небольших декоративных мешочков. В них складывали ароматные вещества, травы, кусочки дерева. Эти мешочки «добавляли» к свежему белью или носили при себе — как ароматные благовония. Такие своеобразные старинные духи. Сейчас тканевые фигурки «теримэн» больше используются как декорация, которая вносит своеобразный оттенок в интерьер дома.

Мастер «теримэн» госпожа Сайто встретилась во Владивостоке с рукодельницами клуба «Марья-искусница», с которыми и поделилась секретами древнего японского искусства. Для которого, как сказала гостья, нужна иголка, нитка и полотно. Никаких особых узоров не нужно. Полотно сшивается и выворачивается наизнанку. В этом суть. А фигурки можно сделать разные. Госпожа Сайто призналась, что больше любит цветы. И все старания концентрирует на том, чтобы цветок получился более «живым».

С приморскими рукодельницами она делала птичек. Это — сова. На рисунке показана последовательность «сборки». Берётся два таких треугольника из ткани (желательно, разного цвета, например, серой и белой). Размер небольшой, высота 5—7 см. От линии края нужно отступить 2 мм, и по «штриховке» сшить треугольники, оставив две петельки. Затем «внахлёст» верхушку серого треугольника 1—2 сантиметра подогнуть и пришить на белый. К этой части серого треугольника будут крепиться глаза и петелька-клюв. «Набить» любой мягкой тканью или лёгким поролоном «мешочек-сову», затянуть петельки и закрепить. Основание совы готово. Осталось пришить «глазки» — две бусинки.

Скажу честно, со стороны кажется, что это легко и просто. Действительно, никаких сложнейших деталей, способов шитья. Но настолько все тщательно, тонко… Ведь один «кривой» стежок и все испорчено — «теримэн» не получится.

Но даже госпожа Сайто (она живёт в городе Сэндай, префектура Мияги) продолжает учиться древнему искусству, и берёт уроки, совершенствуя своё мастерство. Как известно, предела совершенству нет. И это очень «по-японски».

В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

Удивительные вещи. Фурошики

Первоначально фурошики — это банный коврик, в который японцы заворачивали мокрое кимоно и тапочки после похода в баню. Постепенно грубая ткань фурошики заменилась тонким и мягким материалом и в нее стали заворачивать личные вещи, используя в качестве сумки, либо подарки, тогда фурошики превращался в оригинальную, полезную, красивую упаковку.

Несколько веков назад японцами было придумано гениальное решение – они изобрели универсальную упаковку предметов самых разных форм. Фурошики (furoshiki) – древняя (появилась примерно в 750 г. до нашей эры) техника упаковки, хранения и переноски вещей. Буквально это слово переводится как «банный коврик». И в самом деле, изначально такая упаковка из ткани использовалась исключительно в бане – в ней носили специальное кимоно для банных процедур. Но тем и славятся японцы, что умеют превращать самые обыденные вещи в настоящее искусство, так получилось и с фуросики. Из простого коврика для переноски банных принадлежностей этот кусочек ткани (поначалу ткани использовались разные), пережив века, стал мегастильным аксессуаром..

Преимущества фурошики

• Экологичность упаковки — ткань может быть использована повторно
• Эффектность подачи подарка достигается за счет большого разнообразия видов и расцветок тканей.
• Большая выразительность за счет драпируемости ткани

Упаковав подарок в технике фурошики нам не потребуется дополнительной сумки для переноски, ведь одновременно с упаковкой можно сделать и ручки.

Эталонным размером платка-фурошики считается размер от 45 до 230 см.Ткани для фуросики должны легко сворачиваться и отличаться прочностью, именно поэтому на смену грубым и толстым материалам пришли более тонкие и прочные. Сейчас предпочтение отдается экологичным тканям: это шелк, хлопок, смешанные ткани, шерсть, лен. Если взять слишком толстую или слишком тонкую ткань, сумка будет иметь нелепый вид.. Подбор ткани и расцветки будет зависеть от техники заворачивания, от того что преподносится в дар, и конечно же кому подарок предназначен.

             

Сводная таблица по основным видам упаковки подарков в технике фурошики:

Удивительные вещи. Осиэ

Осиэ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи ( в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Японское рукоделие осиэ появилось в Японии в период Эдо (1603-1867г.г) и пользуется популярностью у японских хэндмейкеров и по сей день.

Как и все японские рукоделия, осиэ не терпит суеты и торопливости. Кроме того принципиальное значение имеет материал для этих картин.

Здесь также как и в «мизухики» используется японская бумага washi, ее отличие от обычной бумаги на древесной целлюлозе, в том, что ее основу составляют волокна тутового дерева, мицумата и ряда других растений. Эти волокна придают бумаге Washi пластичность и прочность.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют кимоно. Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

Техника создания объемных картин в техники осиэ такова:

На плотный лист картона наклеивается тонкий слой поролона. Можно использовать переплетный картон с поролоном, который используется для переплетов блокнотов, еженедельников. Для работы требуются две  копии рисунка, вторая копия должна быть в зеркальном отображении  Зеркальную копию наклеивают на картонную сторону заготовки и разрезают на детали. Все детали нумеруются, чтобы потом, при сборке не запутаться.Для каждой детали заранее нужно определить цвет и рисунок бумаги.Картонные детали надо продублировать на бумаге washi с припусками в полсантиметра. Припуски аккуратно подвернуть и приклеить с обратной стороны. Когда все детали будут обклеены,  их нужно наклеить на первую копию рисунка.

Удивительные вещи. Канзаши

Канзаши  (Tsumami kanzashi ) — традиционные японские украшения для волос. Изначально иероглиф канзаши произошел от сложения двух слов «ками» — «волосы» + «сасу» — «втыкать», т.е. шпилька для волос.  Рукоделие Канзаши (Tsumami kanzashi)  -является  национальным искусством , чтобы его  постичь нужно хорошо понимать  японский язык, культуру, историю, особенности  ношения одежды по временам года. Конечно рядовому современному японцу не запрещено делать канзаши, но  заниматься коммерческой деятельностью продавая их разрешено только тем кто получил специальное образование.

Технология изготовления японских канзаши напоминает сложение оригами, из маленьких кусочков квадратов в результате которой получаются цветы необычайной красоты.. Цветы могут состоять из 5, а иногда доходить  до 75 и более лепестков. Поэтому технологию складывания канзаши можно отнести к медиативной деятельности).
Но не все так просто с этим видом рукоделия.

 Канзаши — это целое направление в японской культуре, появившееся более 4 веков назад, когда женщины стали укладывать волосы в причудливые формы, используя при этом гребни и шпильки канзаши. Канзаши превратились в необходимый аксессуар костюма, ведь традиции не допускают надевать наручные украшения и ожерелья. Канзаши стали символом самовыражения, демонстрации вкуса, ну и конечно же толщины кошелька). Есть много вариантов и много стилей ношения kanzashi.

История рассказывает нам о том, что количество навешенных канзаши на одну японку доходило аж до 20 штук! Конечно замужние дамы такого изобилия на своей голове не могли допустить, поэтому они ограничивались одним-двумя небольшими цветками. В японской культуре все учтено, вплоть до цвета, ткани, рисунка , поэтому разновидность канзаши, так как они закреплены и на каком месте  сразу указывают на статус ее владелицы.

Кроме этого, ношение канзашей должно учитывать не только возраст обладательницы, но и времена года. Сезонные канзаши повторяют природное цветение растений в разные времена года. Это относится прежде всего к гейшам – именно они носят канзаши почти постоянно, и вынуждены обращать внимание на смену сезонов.
Канзаши одевают по случаю и без, будь это свадьба, новый год, детский праздник или просто солнечный день.Традиционные японские канзаши изготавливаются из шелковой ленты и рисового клея. В наших же реалиях можно обойтись куда более простыми материалами.

Работы Maeno Takashi в технике «кинусайга»

Работы Maeno Takashi в технике «кинусайга»

28 Янв 2012 | Комментариев 12 »

Кинусайга- старинное японское рукоделие, на изготовление подделок шли старые кимоно.  Настоящее японское кимоно - вещь очень дорогая, они изготавливались из натурального шелка, расписывались вручную, украшались изысканными вышивками. Выбросить такую вещь  рука не поднималась и японские рукодельницы делали из них кукол, подушечки, саше, а из обрезков картины.

По сути кинусайга - это несколько рукодельных техник: резьба по дереву, лоскутное шитье, батик, роспись, аппликация. Довольно сложная техника, требующая много времени и терпения. 

Maeno Takashi - японская художница из Нагано. Ее работы представлены на многочисленных выставках, а сама она преподает в университете искусств. написала книгу по технике кинусайга.

Впервые увидев ее работы, трудно понять как  из чего они выполнены, настолько они реалистичны.

Как же делается такая картина?

Сначала делается эскиз на бумаге ( сюжеты многих картин Maeno  берет у своего кумира Хиросиге, японского  художника- графика, жившего  в восемнадцатом веке). Потом этот рисунок переноситься на деревянную доску, контур всех деталей рисунка прорезается совсем узенькими желобками глубиной 2 мм. Затем бумажный лист разрезается, нумеруется и используется, как выкройка, чтобы из старого шелкового кимоно нарезать малюсенькие, подходящие по цвету, тону и рисунку лоскутки с припуском всего 1 мм и края этих лоскутков засовывают в прорезанные на доске канавки.

Вот так - старинное кимоно, усидчивость, ловкость рук, способность к долгой кропотливой работе и шедевр у вас в кармане.

Удивительные вещи. Амигуруми

Амигуруми — в переводе с японского — вязанное-завернутое — японское рукоделие, которое стало популярным и в нашей стране. Суть его состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят и человекоподобных существ. Обычно амигуруми вяжут по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует от нас плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий, для этого был придуман способ названный «кольцо амигуруми»

Искусно связанные куколки мини носят название амигуруми. Такое вязание дошло к нам из Японии, хотя думаю и у наших славянских предков было нечто подобное. Долой искусственных Барби и Кенов, бакуганов и пр., самое время обеспечить своих детей собственноручно связанными куколками, и таким образом вся ваша любовь, доброта и забота вложенная во время создания такой игрушки в нее, перейдет из родительских надежных рук в руки самого дорого человечка.

Игрушки амигуруми могут представлять собой совершенно различные образы как людей, животных, так и персонажей из мультфильмов, а так же различные неодушевленные предметы. Главное это наличие глазок у игрушки, которые делают их более реальными, а так же миниатюрность размеров.

В основном такие поделки состоят из нескольких частей связанных между собой, но бывают и совершенно цельные конструкции. Внутри амигуруми набиты различными волоконными наполнителями: синтепон, вата, холофайбер и паралон. Вязать такую прелесть можно и на спицах, и крючком (наиболее распространенный метод), по спирали. Вязка для такой игрушки должна быть достаточно плотной, дабы избежать кусков наполнителя вылезающих из изделия. И, конечно же, изготовителям такого маленького чуда не обойтись без схемы вязания.

Таким образом благодаря вашим стараниям у ребенка появляются уникальные игрушки сделанные с любовь от своей мамы, которые помогут в развитии фантазии.

Удивительные вещи. Кинусайга

Чего только не придумали изобретательные и невероятно чуткие к красоте японцы! И вот еще одно удивительное явление: лоскутные картины – так называемая кинусайга.

Собственно говоря, «лоскутные картины» – это неточно. Кинусайга – это своего рода синтез нескольких техник.

Это, во-первых, техника аппликации, во-вторых,пэчворк (именно эта техника дала основания называть кинусайгу лоскутными картинами), в-третьих, мозаика, в-четвертых… резьба по дереву.

Иными словами, кинусайга – это техника мозаичной лоскутной аппликации на дереве.

Кинусайга – художественный жанр, возникший, если можно так выразиться, на почве экономии. Вернее, японской экономности.

Это первоначально был способ «утилизировать» старые отслужившие кимоно.

Шёлк кимоно – ткань дорогая и красивая, хотелось придумать ей «вторую жизнь». И придумали!

Лоскутные картины кинусайга создаются так. Во-первых, проект будущей лоскутной картинырисуется на бумаге. Все линии переносятся на дерево. И по этим линиям в дереве прорезаются желобки-канавки глубиной в 2 мм.

Затем бумажная картина раскрашивается – каждый фрагмент определенным цветом. Эти фрагменты нумеруются (и на бумаге, и на дереве), и по форме каждого кусочка из ткани вырезается точно такой же кусочек того же цвета, только чуть-чуть больше.

Техника аппликации на дереве требует, чтобы по краям каждого кусочка оставлялся припуск в 1 мм. Этот краешек будет заправляться в прорезанную в дереве канавку, когда сам фрагмент будет наклеен на соответствующее место.

Кинусайга – жанр довольно редкий: далеко не всем европейцам, побывавшим в Японии, посчастливилось поглядеть на лоскутные картины. Но на тех, кому удается их увидеть, они производят неизгладимое впечатление.

Обычно с первого взгляда (да и не только с первого) трудно понять, как это сделано. Пока экскурсовод не объяснит, зрители не догадываются, что это своеобразная техника аппликации. А поняв, поражаются удивительной «живости» лоскутных картин.

Обычно кинусайга достаточно большие по размеру, изображаются на них чаще всего городские пейзажи. Но иногда это натюрморты, картины природы и т.д. 

Людей на картинах кинусайга обычно нет, разве что спиной. Уж очень тонкий объект для мозаичной техники – человеческое лицо. Правда, иногда художникам кинусайга удается даже это. Чаще это лица стариков, изборожденные морщинами.

Художник, взявшийся за создание лоскутной картины, тратит очень много времени – что не удивительно при описанной технике – и на самиаппликации, и на длительную подготовку к ним.

Но труд этот вознаграждается замечательным результатом: картина кинусайга – редкое и удивительное произведение искусства.

Тщательность и терпение для ее создания требуются невероятные. Но японцам старательности не занимать.